Un instantané est une photographie qui est « prise » spontanément et rapidement, le plus souvent sans intention artistique ou journalistique et généralement réalisée avec un appareil photo relativement bon marché et compact.

Les sujets instantanés courants incluent les événements de la vie quotidienne, représentant souvent des membres de la famille, des amis, des animaux domestiques, des enfants qui jouent, des fêtes d’anniversaire et d’autres célébrations, des couchers de soleil, des attractions touristiques et autres.

Les instantanés peuvent être techniquement « imparfaits » ou amateurs: mal cadrés ou composés, flous et / ou mal éclairés par le flash. Les paramètres automatisés des caméras grand public ont permis d’obtenir une qualité technologiquement équilibrée dans les instantanés. L’utilisation de ces paramètres peut révéler l’absence de choix d’experts qui impliqueraient un meilleur contrôle du point de mise au point et une profondeur de champ plus faible pour obtenir des images plus agréables en faisant ressortir le sujet sur un arrière-plan flou.

La photographie instantanée peut être considérée comme la forme la plus pure de la photographie en fournissant des images avec les caractéristiques qui distinguent la photographie des autres médias visuels – son ubiquité, son instantanéité, sa multiplicité et sa vraisemblance.

Histoire

Photographie instantanée

Lorsque la photographie a été introduite en 1839, les temps d’exposition ont pris plusieurs minutes. Pour obtenir une image raisonnablement claire, l’appareil photo ne pouvait pas être tenu dans la main et le photographe a regardé par l’arrière de l’appareil photo sous un chiffon noir avant de charger une plaque sensible, tandis que ses sujets devaient rester totalement immobiles. Des appuis-tête et des accoudoirs spéciaux pouvaient être utilisés, et même si un sujet réussissait à rester à l’aise dans ces circonstances, il devait essayer de garder une expression faciale en échec s’il voulait que ses traits apparaissent sur l’image. Cela a rendu impossible toute capture de spontanéité. Au cours des décennies suivantes, toutes sortes d’améliorations, de nouveaux procédés et des émulsions sensibles à la lumière plus rapides ont été développés. Plutôt que de retirer et de remplacer un capuchon d’objectif ou un autre cache ou écran, des volets mécaniques ont commencé à être appliqués pour un meilleur contrôle des temps d’exposition. Avec le développement de la photographie instantanée, les photographes expérimentaux espéraient capturer tous les détails qui étaient restés flous ou vagues dans les techniques photographiques précédentes. Une expression plus naturelle dans le portrait était considérée comme une priorité, tandis que d’autres souhaitaient pouvoir photographier des détails atmosphériques dans des paysages.

En 1858, les premiers exemples de «photographie instantanée» ont été réalisés. La mer a été l’un des premiers sujets de photographie instantanée au Royaume-Uni, car les photographes souhaitaient capturer des images des vagues qui n’apparaîtraient pas comme un gâchis flou. Pour permettre des temps d’exposition courts, les premiers résultats ont été enregistrés sur de très petits formats. Les temps d’exposition pour la photographie instantanée étaient généralement compris comme une seconde ou moins, mais le terme n’avait pas de définition définie et certains prétendraient même que leurs photographies exposées jusqu’à 30 secondes pouvaient être qualifiées d’instantanées.

Thomas Skaife a découvert que les objectifs plus petits et les photographies plus petites nécessitaient des temps d’exposition plus courts et a développé son petit appareil photo « Pistolgraph » en 1859. À la fin de l’année, il a affirmé que lui et ses élèves avaient fait quelque 500 photos en utilisant l’appareil photo portatif avec volets à ressort. Les minuscules « pistolgrammes » pouvaient être mieux visualisés avec une loupe, mais il était également possible de faire des agrandissements, des centaines de fois la taille de l’original, avec une netteté suffisante. Un exemple original de « chromo-cristal » de la taille d’une broche représentant trois enfants a été loué par le Brighton Herald : « l’œil riant et moqueur de l’animal au centre est, en effet, un triomphe photographique, et les personnages des deux autres sont sans équivoque estampillé sur leurs caractéristiques. « 

En 1860, John Herschel écrivit sur « la possibilité de prendre une photo, pour ainsi dire, par un cliché – de sécuriser une photo dans un dixième de seconde ». Herschel pensait que c’était déjà possible à l’époque, ou que ce serait bientôt le cas. Il tenait également pour acquis que ce n’était qu’à un pas de la réalisation de films stéréoscopiques.

Influence Kodak

Le concept d’instantané a été présenté au grand public par Eastman Kodak, qui a présenté la caméra Brownie box en 1900. Kodak a encouragé les familles à utiliser le Brownie pour capturer des moments dans le temps et prendre des photos sans se soucier de produire des images parfaites. La publicité Kodak a exhorté les consommateurs à « célébrer les moments de votre vie » et à trouver un « moment Kodak ».

Appareils photo Polaroid

Des caméras instantanées, qui développeraient et fixeraient une image immédiatement après la prise de vue, ont été développées et commercialisées avec succès par Polaroid Corporation d’Edwin H. Land depuis 1948. Plusieurs autres sociétés ont suivi l’exemple. À l’époque, la plupart des autres caméras produisaient un négatif qui devait être développé et fixé avec des produits chimiques, puis reproduit sous forme d’agrandissements dans des pièces sombres ou des laboratoires.

De nombreux photographes et cinéastes professionnels ont utilisé la technique comme test rapide et matériel de référence avant de s’engager dans la production définitive plus longue de leur travail, dont les résultats ne pouvaient être consultés que beaucoup plus tard. Ces polaroids instantanés se concentraient souvent sur

Les caméras instantanées ont également connu un certain succès sur le marché des consommateurs, mais ne sont jamais devenues aussi largement utilisées par les amateurs que les systèmes moins chers avec des rouleaux de film négatifs.

Esthétique instantanée

Un des premiers théoriciens de l’esthétique instantanée était le critique d’architecture autrichien, Joseph August Lux, qui, en 1908, a écrit un livre intitulé Künstlerische Kodakgeheimnisse (Secrets artistiques des Kodak) dans lequel il a défendu l’utilisation d’appareils photo Kodak comme le Brownie. Guidé par une position qui a été influencée par la critique catholique de la modernité, il a fait valoir que la facilité d’utilisation de l’appareil photo signifiait que les gens pouvaient photographier et documenter leur environnement et ainsi produire, ce qu’il espérait, était un type de stabilité dans le flux et le reflux. flux du monde moderne.

Le terme «instantané esthétique» est apparu avec une tendance dans la photographie artistique aux États-Unis vers 1963. Le style présente généralement un sujet de tous les jours apparemment banal et un cadrage décentré. Le sujet est souvent présenté sans lien apparent d’une image à l’autre et s’appuie plutôt sur la juxtaposition et la disjonction entre les photographies individuelles.

Le créateur de la tendance américaine est Robert Frank, avec son livre de photographies, Les Américains , publié en 1958.

La tendance de l’instantané a été promue par John Szarkowski, qui était chef du département de photographie au Musée d’art moderne de 1962 à 1991, et elle est devenue particulièrement à la mode de la fin des années 1970 jusqu’au milieu des années 1980. Les praticiens notables incluent Garry Winogrand, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Martin Parr, William Eggleston et Terry Richardson. Contrairement à des photographes comme W. Eugene Smith et Gordon Parks, ces photographes visaient « non pas à réformer la vie, mais à la connaître ». Frank a dit « J’étais fatigué du romantisme, […] Je voulais présenter ce que j’ai vu, pur et simple. » Szarkowski a mis en évidence le travail de Diane Arbus, Lee Friedlander et Garry Winogrand dans son exposition influente « Nouveaux Documents » au Musée d’Art Moderne en 1967, dans laquelle il a identifié une nouvelle tendance dans la photographie: des images qui semblaient avoir un look décontracté, comme un instantané et dont le sujet semblait étonnamment ordinaire. Winogrand a dit « Quand je photographie, je vois la vie, […] C’est ce à quoi je fais face. Je n’ai pas de photos en tête … Je ne m’inquiète pas de la façon dont les photos vont ressembler. Je laissez cela prendre soin de lui-même … Il ne s’agit pas de faire une belle photo. Que tout le monde peut faire. « 

Des photographes plus récents tels que Daidō Moriyama, Hiromix, Ryan McGinley, Miko Lim et Arnis Balcus ont acquis une reconnaissance internationale grâce à l’esthétique de l’instantané. À partir du début des années 1990, le style est devenu le mode prédominant dans la photographie de mode, en particulier dans les magazines de mode pour jeunes tels que The Face et la photographie de cette époque est souvent associée au look dit «  héroïne chic  » (un look souvent considéré comme ayant été influencé notamment par Nan Goldin).

Le terme est né de la fascination des artistes pour le cliché vernaculaire noir et blanc «  classique  », dont les caractéristiques étaient: 1) ils ont été réalisés avec un appareil photo portable sur lequel le viseur ne pouvait pas facilement «  voir  » les bords du cadre, contrairement aux appareils photo numériques bon marché modernes avec viseur électronique, et donc le sujet devait être centré; et 2) ils ont été faits par des gens ordinaires enregistrant les cérémonies de leur vie et les lieux qu’ils ont vécus et visités.

21e siècle: photographie de téléphone appareil photo

La tradition d’automatisation croissante de l ‘ »appareil photo instantané » se poursuit avec des appareils photo numériques compacts et des téléphones-appareils photo qui automatisent entièrement le flash, l’ISO, la mise au point, la vitesse d’obturation et de nombreuses autres fonctions qui garantissent une qualité équilibrée des résultats.

Les téléphones-appareils photo, généralement à portée de main pendant la majeure partie de la journée, ont fait de la prise, du partage et de la publication en ligne d’instantanés une pratique quotidienne omniprésente dans le monde entier.

La photographie avec un appareil photo est devenue une forme d’art à part entière.

Laisser un commentaire